By lepankblog 
Bagaimana sejarah tari tradisional di Indonesia?
Indonesia, negeri yang kaya akan budaya, juga menyimpan kekayaan luar biasa dalam bentuk tari tradisional. Gerakan-gerakan tubuh yang indah, iringan musik yang memikat, dan kostum yang menawan, semua berpadu menciptakan sebuah cerita, sebuah tradisi, bahkan sebuah sejarah yang panjang dan berliku. Mempelajari sejarah tari tradisional Indonesia nggak cuma sekadar mengenal gerakannya aja, tapi juga menyelami jiwa dan semangat nenek moyang kita.
Sejarah tari di Indonesia nggak bisa dipisahkan dari sejarah kehidupan masyarakatnya sendiri. Bayangin aja, zaman dulu, jauh sebelum ada teknologi canggih kayak sekarang, komunikasi dan ekspresi diri dilakukan lewat berbagai cara, salah satunya lewat tari. Tari bukan sekadar hiburan, tapi juga sarana komunikasi, ritual keagamaan, upacara adat, hingga ungkapan rasa syukur dan duka.
Awal mula tari di Indonesia sulit dipastikan secara pasti. Nggak ada dokumen tertulis yang secara detail mencatat sejak kapan manusia Nusantara mulai menari. Namun, kita bisa menelusuri jejak-jejaknya lewat berbagai temuan arkeologi, cerita rakyat, dan peninggalan budaya yang masih lestari hingga sekarang.
Bukti-bukti arkeologi, misalnya berupa relief di candi-candi tua seperti Candi Borobudur dan Candi Prambanan, menunjukkan adanya adegan tari yang digambarkan. Relief-relief itu menggambarkan sosok-sosok yang sedang menari dengan pose-pose tertentu, memberikan gambaran sekilas tentang perkembangan tari di masa lalu. Walaupun nggak bisa menjelaskan secara detail bagaimana tariannya, tapi relief tersebut menunjukkan bahwa tari sudah menjadi bagian integral dari kehidupan masyarakat Jawa sejak abad ke-8 hingga ke-10 Masehi.
Selain relief candi, berbagai artefak lain juga bisa memberikan petunjuk. Misalnya, ditemukannya berbagai alat musik tradisional yang diperkirakan digunakan untuk mengiringi tarian. Alat musik ini, seperti gamelan, angklung, saron, dan rebab, menunjukkan bahwa sejak dulu masyarakat Indonesia sudah memiliki kesadaran estetika yang tinggi dalam menciptakan iringan musik yang harmonis untuk menunjang pertunjukan tari.
Cerita rakyat dan legenda juga berperan penting dalam mengungkap sejarah tari. Banyak tarian tradisional yang lahir dari cerita rakyat, mitos, dan legenda. Tarian tersebut kemudian menjadi media untuk melestarikan cerita tersebut dari generasi ke generasi. Misalnya, Tari Legenda Si Pitung dari Betawi, yang menceritakan kisah seorang tokoh masyarakat yang pemberani dan adil. Atau Tari Saman dari Aceh, yang konon katanya terinspirasi dari kisah perjuangan seorang ulama. Tarian-tarian ini tidak hanya sekadar menampilkan gerakan indah, tetapi juga mengandung pesan moral dan nilai-nilai luhur yang terkandung dalam cerita asalnya.
Perkembangan tari di Indonesia juga dipengaruhi oleh berbagai faktor, termasuk pengaruh budaya asing. Kontak dengan budaya India, Cina, dan Eropa, misalnya, turut mewarnai ragam tari di Indonesia. Pengaruh India terlihat pada beberapa tari di Bali dan Jawa, yang menampilkan unsur-unsur Hindu dan unsur-unsur keagamaan lainnya. Sementara itu, pengaruh Cina terlihat pada beberapa tari di daerah pesisir, yang menampilkan unsur-unsur keanggunan dan kehalusan khas budaya Tionghoa. Pengaruh Eropa, khususnya Belanda, juga terlihat pada beberapa tari tradisional, meskipun pengaruhnya tidak begitu dominan dibandingkan dengan pengaruh India dan Cina.
Namun, perlu diingat bahwa pengaruh asing tersebut tidak serta merta menggantikan atau menghilangkan ciri khas tari tradisional Indonesia. Justru, pengaruh asing tersebut bercampur aduk dan berasimilasi dengan budaya lokal, membentuk kekayaan dan keunikan tari tradisional yang kita kenal saat ini. Tari-tari tradisional Indonesia tetap mempertahankan ciri khasnya, yang mencerminkan nilai-nilai budaya dan kearifan lokal masing-masing daerah.
Perkembangan tari tradisional di Indonesia juga dipengaruhi oleh perkembangan kerajaan-kerajaan di Nusantara. Kerajaan-kerajaan besar seperti Majapahit, Sriwijaya, dan Mataram, memiliki peran penting dalam pengembangan seni tari. Istana kerajaan menjadi pusat perkembangan seni, termasuk tari. Para penari istana dilatih secara khusus dan dianggap sebagai bagian penting dari lingkungan kerajaan. Mereka menampilkan tarian-tarian yang menggambarkan kejayaan dan kekuasaan kerajaan, serta tarian-tarian sakral untuk upacara keagamaan.
Setelah kemerdekaan Indonesia, upaya pelestarian dan pengembangan tari tradisional semakin gencar dilakukan. Pemerintah dan berbagai lembaga budaya berupaya untuk mendokumentasikan, melestarikan, dan mengembangkan tari tradisional agar tidak punah. Berbagai sekolah seni dan sanggar tari didirikan untuk mengajarkan tari tradisional kepada generasi muda. Festival-festival tari juga diadakan secara rutin untuk memperkenalkan dan mempromosikan tari tradisional kepada masyarakat luas.
Namun, tantangan dalam pelestarian tari tradisional masih ada. Salah satunya adalah perubahan zaman dan gaya hidup modern yang membuat generasi muda kurang tertarik untuk mempelajari tari tradisional. Kurangnya regenerasi penari dan kurangnya apresiasi masyarakat terhadap seni tari tradisional juga menjadi tantangan yang perlu diatasi.
Upaya pelestarian tari tradisional tidak hanya menjadi tanggung jawab pemerintah dan lembaga budaya, tetapi juga menjadi tanggung jawab seluruh masyarakat Indonesia. Kita perlu menumbuhkan apresiasi terhadap seni tari tradisional dan mendukung upaya pelestariannya agar kekayaan budaya bangsa ini tetap lestari dan dapat dinikmati oleh generasi mendatang. Mempelajari sejarah tari tradisional Indonesia bukan hanya sekadar mengenal gerakan-gerakannya, tetapi juga memahami nilai-nilai luhur yang terkandung di dalamnya, serta melestarikan warisan budaya bangsa untuk generasi selanjutnya. Dengan begitu, keindahan dan keunikan tari tradisional Indonesia akan tetap terjaga dan terus berkembang. Tari-tari tradisional bukan hanya sekadar tarian, tetapi juga cerminan jiwa dan semangat bangsa Indonesia. Melestarikannya adalah melestarikan jati diri kita sebagai bangsa.