By lepankblog 
Seni rupa yang berkembang banyak dipengaruhi gaya Eropa. Para seniman pribumi, banyak yang belajar di sekolah seni bergaya Eropa, jadi karya-karyanya pun cenderung mengikuti selera penjajah. Gak heran deh, karya-karya itu lebih banyak menggambarkan pemandangan alam Indonesia dengan gaya realis, atau potret-potret orang penting ala Eropa.
Tapi, di balik itu semua, ada percikan-percikan perlawanan halus. Seniman-seniman kita mulai memasukkan unsur-unsur lokal ke dalam karya mereka, walaupun masih dalam balutan gaya Eropa. Mereka kayak lagi ngasih kode, "Indonesia itu kaya, gak cuma pemandangan alamnya, tapi juga budayanya!"
Salah satu contohnya adalah karya-karya Raden Saleh Syarif Bustaman. Beliau dianggap sebagai pelopor seni rupa modern Indonesia. Meskipun gaya lukisnya masih bergaya Eropa, tapi dia seringkali melukis pemandangan alam Indonesia dan kehidupan masyarakatnya, sehingga memberikan sentuhan lokal yang kental.
Kemudian muncullah seniman-seniman lain yang mulai berani bereksperimen. Mereka mulai mencampurkan gaya Eropa dengan unsur-unsur lokal, menciptakan gaya baru yang unik dan khas Indonesia. Ini jadi awal mula pencarian identitas dalam seni rupa Indonesia.
Masa Pergerakan Nasional: Seni sebagai Senjata
Masuk era pergerakan nasional, seni rupa jadi senjata ampuh untuk menyuarakan semangat kemerdekaan. Seniman-seniman gak cuma melukis pemandangan alam lagi, tapi juga mulai mengekspresikan perasaan nasionalisme, perlawanan terhadap penjajah, dan harapan akan kemerdekaan.
Gaya lukisan pun mulai berubah. Ada yang lebih ekspresif, ada yang lebih simbolis, semuanya mencerminkan perasaan dan semangat para seniman saat itu. Mereka menggunakan seni untuk menyampaikan pesan-pesan politik dan sosial, menggerakkan hati dan pikiran masyarakat untuk bersatu melawan penjajah.
Tokoh-tokoh penting di era ini antara lain Affandi, yang terkenal dengan gaya lukisannya yang ekspresif dan penuh warna, dan S. Sudjojono, yang dikenal dengan gaya realis-sosialisnya yang mencerminkan kehidupan masyarakat rendah. Karya-karya mereka menjadi lambang semangat perjuangan bangsa Indonesia.
Pasca Kemerdekaan: Eksplorasi Gaya dan Identitas
Setelah Indonesia merdeka, para seniman memiliki kebebasan untuk mengekspresikan diri tanpa batas. Mereka mulai mengeksplorasi berbagai gaya dan teknik lukis, dari realisme, impresionisme, sampai abstrak. Perkembangan seni rupa modern Indonesia semakin berkembang pesat.
Muncullah berbagai aliran seni rupa, seperti seni rupa realis sosialis, seni rupa ekspresionis, dan seni rupa abstrak. Masing-masing aliran memiliki karakteristik dan ciri khas sendiri. Para seniman juga mulai mengeksplorasi berbagai tema, dari kehidupan sehari-hari sampai tema-tema yang lebih filosofis.
Di era ini, kita bisa menemukan banyak seniman berbakat yang karya-karyanya mendunia. Sebut saja seperti Djoko Pekik, yang karya-karyanya terkenal dengan gaya lukisannya yang unik dan khas Indonesia, dan Nasirun, yang karya-karyanya bertemakan keagamaan dan filosofis.
Era Kontemporer: Globalisasi dan Seni Rupa Indonesia
Masuk era globalisasi, seni rupa Indonesia semakin terbuka terhadap pengaruh dari luar negeri. Para seniman Indonesia mulai berinteraksi dengan seniman dari berbagai negara, dan karya-karya mereka juga semakin dikenal di kancah internasional.
Namun, di tengah gempuran globalisasi, para seniman Indonesia juga tetap menjaga identitas dan keunikan seni rupa Indonesia. Mereka mencoba mengintegrasikan pengaruh global dengan nilai-nilai lokal, menciptakan karya-karya yang unik dan berkualitas.
Seni instalasi, seni performance, dan seni media baru juga mulai berkembang di Indonesia. Para seniman menggunakan berbagai media dan teknik untuk mengekspresikan diri, menciptakan karya-karya yang inovatif dan menarik.
Di era kontemporer ini, kita bisa melihat banyak seniman muda Indonesia yang karya-karyanya sudah mendapatkan pengakuan internasional. Mereka menunjukkan bahwa seni rupa Indonesia masih terus berkembang dan berkarya di kancah dunia.
Kesimpulan: Perjalanan Panjang, Warisan Berharga
Perkembangan seni rupa modern di Indonesia adalah perjalanan panjang dan menarik. Dari masa penjajahan sampai era globalisasi, para seniman Indonesia terus berjuang untuk mengekspresikan diri dan menjaga identitas bangsa. Karya-karya mereka merupakan warisan berharga yang harus kita lestarikan dan apresiasi.
Perkembangannya bukan hanya tentang perubahan gaya dan teknik lukis, tapi juga tentang perubahan pemikiran dan perasaan para seniman dalam menanggapi perubahan zaman. Mereka menggunakan seni sebagai media untuk menceritakan kisah bangsa, mengungkapkan perasaan, dan menginspirasi generasi mendatang.
Maka, mari kita terus mendukung dan mengapresiasi seni rupa Indonesia. Dengan begitu, kita juga ikut melestarikan warisan berharga bangsa ini untuk generasi yang akan datang. Karena seni rupa Indonesia bukan hanya sekadar lukisan atau patung, tapi juga cerminan jiwa dan identitas bangsa kita. Ia adalah bagian tak terpisahkan dari sejarah dan peradaban kita. Dan perjalanan panjangnya masih akan terus berlanjut, menciptakan karya-karya baru yang akan menghiasi sejarah seni rupa Indonesia di masa yang akan datang.