By lepankblog 
Nggak ada software canggih, nggak ada synth yang bentuknya keren-keren. Para pionir musik elektronik ini lebih banyak bereksperimen dengan teknologi yang ada, seperti telegraf, theremin, dan tape recorder. Bayangin aja, mereka “ngoprek” mesin-mesin itu untuk menciptakan suara-suara unik.
Salah satu alat musik elektronik paling awal adalah theremin, ditemukan oleh Leon Theremin pada tahun 1920. Alat ini unik banget, karena dimainkan tanpa disentuh. Musisi menggerakkan tangan di dekat antena untuk mengubah frekuensi dan volume suara. Hasilnya? Suara-suara aneh dan mistis yang bikin merinding. Bayangin deh, di zaman itu, suara-suara seperti itu pasti bikin orang-orang tercengang.
Kemudian, teknologi rekaman magnetik juga berperan besar. Dengan tape recorder, musisi bisa merekam, memanipulasi, dan mengolah suara. Teknik-teknik seperti speed manipulation, tape loops, dan reverse playback muncul dan membuka jalan bagi eksperimentasi suara yang lebih luas. Bayangin, mereka bisa menciptakan suara-suara “alien” dari rekaman suara biasa. Kreatif banget, kan?
Di era ini, komposer seperti Edgar Varese adalah pelopor penting. Ia menggunakan berbagai teknologi untuk menciptakan musik konkret, yaitu musik yang dibuat dari rekaman suara lingkungan, seperti suara mesin, lalu lintas, dan suara alam. Ia “mencampur aduk” suara-suara ini untuk menciptakan karya-karya yang inovatif dan menantang pendengar. Bisa dibilang, Varese adalah “chef” yang “meracik” suara-suara menjadi karya seni yang unik.
Era Synth dan Musik Elektronik Awal (1960-an – 1970-an)
Masuk era 1960-an dan 1970-an, perkembangan teknologi semakin pesat. Muncullah synthesizer atau synth, alat musik elektronik yang bisa menghasilkan berbagai macam suara. Synth ini awalnya masih besar dan mahal, tapi sudah bisa menghasilkan suara-suara yang lebih beragam dan terkontrol dibandingkan dengan teknologi sebelumnya.
Mungkin kamu pernah dengar nama Moog synthesizer. Ini adalah salah satu synth yang paling berpengaruh di era ini. Dengan Moog, musisi bisa menciptakan suara-suara yang sebelumnya nggak bisa dihasilkan oleh alat musik konvensional. Bayangin deh, munculnya synth ini kayak membuka gerbang ke dunia suara yang tak terbatas.
Era ini juga menandai munculnya musik elektronik dalam berbagai genre. Dari musik klasik eksperimental sampai musik pop, synth mulai digunakan untuk menciptakan tekstur dan melodi baru. Grup musik seperti Kraftwerk dan Tangerine Dream menjadi pionir musik elektronik dengan menggunakan synth dan teknologi lainnya untuk menciptakan musik yang futuristik dan unik. Mereka “membangun” suara-suara dari nol, dan hasilnya? Musik yang benar-benar berbeda dari apa yang pernah ada.
Era Synth Pop dan New Wave (1980-an)
Dekade 1980-an adalah era keemasan synth pop dan new wave. Synth menjadi semakin terjangkau dan mudah digunakan, sehingga banyak musisi yang menggunakannya untuk menciptakan musik. Genre synth pop yang populer di era ini menggabungkan melodi synth yang catchy dengan beat yang menggembirakan. Artis-artis seperti Depeche Mode, Duran Duran, dan The Human League menjadi ikon era ini.
Musik elektronik di era ini juga mulai masuk ke arus utama. Synth dan drum machine digunakan secara luas dalam produksi musik pop, rock, dan bahkan musik dangdut. Bayangin deh, musik yang kita dengar di radio sekarang ini banyak terpengaruh oleh perkembangan musik elektronik di era ini.
Era Rave dan Dance Music (1990-an – 2000-an)
Era 1990-an dan 2000-an ditandai dengan munculnya rave culture dan berbagai genre dance music, seperti house, techno, trance, dan drum and bass. Musik elektronik semakin berkembang dan bercabang-cabang, dengan berbagai subgenre dan gaya yang unik.
Teknologi digital juga semakin berperan penting. Software digital audio workstation (DAW) mulai populer, memungkinkan musisi untuk menciptakan dan memanipulasi suara dengan lebih mudah dan fleksibel. Komputer menjadi alat utama dalam pembuatan musik elektronik.
Artis-artis seperti Daft Punk, The Chemical Brothers, dan Aphex Twin menjadi ikon era ini, dengan musik mereka yang inovatif dan berpengaruh. Musik elektronik semakin populer dan diterima secara luas di seluruh dunia.
Era Modern: Kemajuan Teknologi dan Perkembangan Genre (2010-an – Sekarang)
Di era modern ini, musik elektronik terus berkembang dengan pesat. Teknologi semakin canggih, software DAW semakin powerful, dan akses ke berbagai alat dan informasi semakin mudah. Genre-genre baru terus bermunculan, dan batasan antara genre musik semakin kabur.
Musik elektronik sekarang ini sudah menjadi bagian tak terpisahkan dari industri musik global. Dari festival musik besar sampai klub malam kecil, musik elektronik selalu ada dan terus berkembang. Musisi elektronik berkolaborasi dengan musisi dari genre lain, menciptakan musik yang unik dan inovatif.
Perkembangan musik elektronik juga tak lepas dari pengaruh internet dan media sosial. Platform online memungkinkan musisi untuk berbagi musik mereka dengan mudah dan menjangkau audiens yang lebih luas. Komunitas online juga berperan penting dalam perkembangan musik elektronik, dengan pertukaran ide, tutorial, dan diskusi yang aktif.
Kesimpulannya, perjalanan musik elektronik adalah perjalanan panjang yang penuh dengan inovasi dan kreativitas. Dari eksperimen awal dengan teknologi yang terbatas sampai ke era modern dengan teknologi yang canggih, musik elektronik terus berkembang dan beradaptasi dengan zaman. Dan kita bisa menikmati hasilnya setiap hari, di mana saja, dan kapan saja. Jadi, selalu apresiasi perjalanan panjang musik elektronik ini, ya!