By lepankblog 
Di sinilah pondasi teater modern diletakkan. Dua nama besar yang wajib kita kenali adalah Aeschylus dan Sophocles. Bayangin, mereka berdua adalah penulis tragedi Yunani yang karyanya masih dipelajari dan dipentaskan sampai sekarang. Aeschylus, dikenal sebagai "Bapak Tragedi," karyanya kaya banget dengan konflik moral dan ketegangan emosional. Contohnya Oresteia, trilogi yang menceritakan kisah dendam dan pengadilan. Sedangkan Sophocles, dengan Oedipus Rex-nya yang super terkenal, menunjukkan kedalaman psikologis karakter dan plot yang kompleks. Karya-karyanya emang jadi standar kehebatan penulisan naskah tragedi.
Nah, kalo ngomongin komedi, kita gak boleh lupa sama Aristophanes. Penulis komedi satir ini terkenal dengan kritik sosialnya yang tajam dan humornya yang nyeleneh. Karyanya, seperti Lysistrata dan The Birds, menggunakan komedi untuk mengekspresikan pandangan politik dan sosialnya, dan sampai sekarang masih relevan dan menghibur.
Jangan lupa juga Thespis, aktor pertama yang tercatat dalam sejarah. Dia dianggap sebagai pelopor teater Yunani karena berani memisahkan diri dari paduan suara dan berperan sebagai karakter individu dalam pertunjukan. Nama "thespian," yang sering kita pakai untuk menyebut aktor, diambil dari namanya lho!
Romawi: Adaptasi dan Spektakuler
Setelah Yunani, giliran Romawi yang meneruskan estafet teater. Meskipun mereka lebih banyak mengadaptasi karya-karyanya dari Yunani, teater Romawi punya ciri khas tersendiri, khususnya dalam hal skala dan spektakel. Plautus dan Terence, dua penulis komedi Romawi, mengarang komedi yang lebih ringan dan menghibur daripada tragedi Yunani. Mereka mengembangkan karakter-karakter yang lebih manusiawi dan cerita yang lebih dekat dengan kehidupan sehari-hari. Karya-karya mereka masih dipelajari dan dipentaskan hingga sekarang, menjadi bukti kelanggengan humor dan cerita yang baik.
Teater Abad Pertengahan: Misteri, Moralitas, dan Miracle
Setelah jatuhnya Romawi, teater mengalami masa sulit. Namun, di Abad Pertengahan, teater bangkit lagi, khususnya dalam bentuk pertunjukan religius. Drama misteri, moralitas, dan miracle berkembang di gereja dan di tempat-tempat umum. Walaupun jarang ada nama penulis yang tercatat, pertunjukan-pertunjukan ini merupakan bentuk awal dari teater yang melibatkan masyarakat luas dan punya peran penting dalam menyampaikan pesan agama dan moral.
Renaisans: Kembalinya Klasik dan Kelahiran Komedi dell’Arte
Era Renaisans menandai kebangkitan kembali minat terhadap karya-karya klasik Yunani dan Romawi. William Shakespeare, tentu saja, menjadi tokoh paling berpengaruh dalam sejarah teater dunia. Karyanya yang luar biasa, seperti Hamlet, Romeo and Juliet, dan Macbeth, masih dipertunjukkan secara luas sampai sekarang dan terus menginspirasi seniman dari berbagai generasi. Kekayaan bahasanya, kedalaman karakternya, dan tema-tema universalnya menjadikan karyanya abadi.
Selain Shakespeare, Christopher Marlowe juga merupakan penulis drama Inggris yang penting pada masa Renaisans. Karyanya yang terkenal seperti Doctor Faustus dan Tamburlaine the Great menunjukkan kekuatan dramatis dan tema-tema yang berani.
Di Italia, komedi dell’arte berkembang pesat. Ini adalah bentuk teater improvisasi yang melibatkan karakter-karakter khas, seperti Harlequin, Columbine, dan Pantalone. Meskipun naskahnya tidak tertulis secara detail, komedi dell’arte mempengaruhi perkembangan teater komedi di seluruh Eropa. Improvisasi dan penggunaan topeng menjadi ciri khasnya.
Era Barok dan Klasikisme: Kesempurnaan dan Tata Krama
Era Barok dan Klasikisme menekankan kesempurnaan bentuk dan tata krama dalam teater. Molière di Prancis, dengan komedi-komedi satirnya yang cerdas, menciptakan karakter-karakter yang mengkritik kebodohan dan kemunafikan masyarakat. Karyanya seperti Tartuffe dan The Misanthrope masih relevan sampai sekarang. Dia dianggap sebagai salah satu penulis komedi terbesar sepanjang masa.
Teater Modern dan Kontemporer: Eksperimen dan Inovasi
Abad ke-19 dan ke-20 mengalami banyak sekali eksperimen dan inovasi dalam teater. Anton Chekhov, penulis drama Rusia yang terkenal dengan realismenya yang mendalam dan karakter-karakter yang kompleks, mempengaruhi banyak penulis drama modern. Karyanya seperti Uncle Vanya, The Cherry Orchard, dan Three Sisters menjelajahi tema-tema tentang kehidupan, kematian, dan kehilangan.
Bertolt Brecht, dengan teknik epiknya yang memisahkan penonton dari emosi dan mendorong mereka untuk berpikir kritis, merevolusi cara kita memandang teater. Karyanya seperti Mother Courage and Her Children dan The Threepenny Opera terus dipelajari dan dipentaskan di seluruh dunia.
Samuel Beckett, dengan gaya absurdismenya, menciptakan drama yang menantang konvensi teater tradisional. Karyanya seperti Waiting for Godot menjelajahi tema-tema tentang eksistensialisme dan ketidakpastian kehidupan.
Eugène Ionesco dan Jean Genet, dua penulis drama absurdis lainnya, juga memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan teater modern dengan karya-karya mereka yang mengeksplorasi tema-tema ketidakmasukakalan dan ketidakteraturan kehidupan.
Tokoh di Balik Layar:
Kita juga gak boleh lupa sama tokoh-tokoh penting di balik layar. Para sutradara, desainer panggung, dan komposer musik juga berperan penting dalam membentuk teater. Nama-nama seperti Konstantin Stanislavski, yang mengembangkan sistem akting yang masih digunakan sampai sekarang, dan Grotowski, yang mengeksplorasi teater fisik dan ritual, memberikan kontribusi besar dalam perkembangan teater.
Ini hanya sebagian kecil dari tokoh-tokoh penting dalam sejarah teater dunia. Masih banyak lagi nama-nama lain yang layak kita kenali dan kita pelajari karyanya. Sejarah teater adalah perjalanan yang panjang dan kaya, penuh dengan inovasi, eksperimen, dan karya-karya yang terus menginspirasi kita sampai sekarang. Dengan mempelajari sejarah teater, kita bisa lebih menghargai seni pertunjukan ini dan memahami bagaimana teater telah berevolusi dan terus berkembang hingga saat ini. Jadi, jangan ragu untuk menyelami lebih dalam dunia teater dan temukan lebih banyak tokoh inspiratif lainnya!