Apa Yang Dimaksud Dengan Seni Ekspresionisme?

Bentuknya abstrak, bikin pusing, tapi entah kenapa… menarik? Bisa jadi itu contoh dari seni Ekspresionisme. Jangan salah sangka, Ekspresionisme bukan sekadar "asal-asalan" ngelukis. Di balik goresan-goresan yang terkesan liar itu, ada emosi, perasaan, dan pengalaman batin seniman yang dituangkan dengan sangat intens. Jadi, ini bukan soal seberapa bagus tekniknya, tapi lebih ke seberapa jujur dan kuat emosi yang disampaikan.

Apa sih sebenarnya Ekspresionisme itu? Gampangnya, Ekspresionisme adalah sebuah gerakan seni yang muncul di awal abad ke-20, lebih tepatnya di Jerman. Bedanya sama aliran seni lain, kayak Impresionisme misalnya, Ekspresionisme nggak fokus pada penggambaran objek secara realistik. Mereka lebih mementingkan untuk mengekspresikan emosi dan perasaan seniman itu sendiri. Bayangin, kalau Impresionisme kayak foto yang menangkap momen, Ekspresionisme lebih kayak curhatan lewat kanvas.

Jadi, kalau kamu lihat lukisan Ekspresionisme, jangan cuma fokus ke bentuk dan warnanya aja. Cobalah rasakan dulu, apa yang coba disampaikan senimannya lewat karya tersebut. Ada kesedihan? Kegembiraan? Ketakutan? Kemarahan? Semua emosi itu bisa tersaji dengan sangat kuat dalam karya Ekspresionisme.

Bukan Cuma Lukisan, Lho!

Banyak yang mengira Ekspresionisme cuma ada di dunia lukis. Padahal, Ekspresionisme itu lebih luas dari itu. Gerakan ini juga mencakup berbagai macam bentuk seni, seperti patung, musik, sastra, dan bahkan teater. Bayangkan drama yang penuh dengan teriakan, gerakan tubuh yang dramatis, dan dialog yang penuh dengan emosi meledak-ledak. Itu juga bisa termasuk Ekspresionisme!

Sebagai contoh, musik Arnold Schoenberg dengan disonansi dan nada-nada yang tak terduga, mencerminkan keresahan dan pergolakan batin yang khas Ekspresionisme. Begitu pula dengan karya-karya Franz Kafka, penulis asal Ceko yang karyanya terkenal dengan suasana mencekam dan penuh dengan ambiguitas, mencerminkan kegelisahan jiwa manusia modern yang menjadi tema sentral Ekspresionisme.

Warna dan Bentuk yang "Berteriak"

Kalau kita bicara tentang seni rupa Ekspresionisme, warna dan bentuknya memang jadi kunci utama. Warna-warna yang digunakan seringkali sangat berani dan kontras, tidak jarang terkesan "menyerang" mata. Warna-warna ini nggak cuma sekedar mempercantik lukisan, tapi juga berfungsi untuk menyampaikan emosi tertentu. Misalnya, warna merah yang menyala bisa melambangkan amarah atau gairah, sementara warna biru gelap bisa menunjukkan kesedihan atau depresi.

Bentuk-bentuk yang digunakan juga seringkali terdistorsi dan tidak naturalistik. Wajah manusia bisa jadi memanjang, tubuh menjadi bengkok, dan perspektif yang digunakan pun bisa sangat subjektif dan tidak mengikuti aturan perspektif tradisional. Semua itu dilakukan untuk menekankan emosi dan perasaan yang ingin disampaikan seniman.

Pengaruh Besar dari Kondisi Sosial

Munculnya Ekspresionisme nggak lepas dari kondisi sosial dan politik di Eropa awal abad ke-20. Saat itu, Eropa sedang dilanda berbagai macam pergolakan, mulai dari industrialisasi yang pesat, perkembangan teknologi yang cepat, sampai Perang Dunia I yang mengerikan. Semua itu menciptakan rasa ketidakpastian, kecemasan, dan kegelisahan di tengah masyarakat.

Para seniman Ekspresionisme merasa perlu untuk mengekspresikan perasaan-perasaan tersebut lewat karya seni mereka. Mereka tidak lagi ingin membuat karya yang indah dan harmonis, tapi karya yang jujur dan mencerminkan realitas yang pahit dan penuh dengan penderitaan.

Tokoh-tokoh Penting Ekspresionisme

Beberapa nama besar yang identik dengan Ekspresionisme antara lain:

• Edvard Munch: Pelukis Norwegia yang terkenal dengan karyanya "The Scream," yang menggambarkan kegelisahan dan keputusasaan manusia. Lukisannya penuh dengan warna-warna yang kuat dan ekspresif, mencerminkan emosi yang kuat dan intens.

• Ernst Ludwig Kirchner: Salah satu pendiri kelompok Die Brücke (Jembatan), Kirchner terkenal dengan gaya lukisannya yang berani dan penuh warna. Karyanya seringkali menggambarkan kehidupan kota yang ramai dan penuh dengan kontras.

Erich Heckel: Anggota Die Brücke lainnya, Heckel juga dikenal dengan gaya lukisannya yang ekspresif dan penuh warna. Karyanya seringkali menampilkan tema-tema tentang alam dan kehidupan manusia.

• Karl Schmidt-Rottluff: Anggota Die Brücke, Schmidt-Rottluff dikenal dengan gaya lukisannya yang kuat dan terkesan primitif. Karyanya seringkali menampilkan bentuk-bentuk yang terdistorsi dan warna-warna yang kontras.

• Franz Marc: Salah satu pelukis kelompok Der Blaue Reiter (The Blue Rider), Marc dikenal dengan gaya lukisannya yang abstrak dan penuh dengan warna-warna cerah. Karyanya seringkali menampilkan tema-tema tentang hewan dan alam.

• Wassily Kandinsky: Pelukis Rusia yang juga anggota Der Blaue Reiter, Kandinsky dianggap sebagai pelopor seni abstrak. Karyanya tidak lagi menampilkan objek yang nyata, tapi lebih menekankan pada ekspresi warna dan bentuk.

Warisan Ekspresionisme

Meskipun gerakan Ekspresionisme sendiri sudah berakhir, pengaruhnya masih terasa hingga saat ini. Banyak seniman kontemporer yang masih terinspirasi oleh gaya dan semangat Ekspresionisme. Kejujuran dalam mengekspresikan emosi, keberanian dalam menggunakan warna dan bentuk, dan kemampuan untuk menyampaikan pesan yang kuat lewat karya seni, adalah warisan berharga yang ditinggalkan oleh gerakan seni ini.

Ekspresionisme mengajarkan kita bahwa seni bukan hanya sekedar keindahan visual, tapi juga sebuah media untuk mengekspresikan diri, untuk menyampaikan pesan, dan untuk merefleksikan realitas yang kita hadapi. Jadi, lain kali kalau kamu melihat lukisan yang terkesan "gak beraturan", jangan langsung menilai. Mungkin saja, di balik "ketidakberaturan" itu tersimpan emosi yang sangat dalam dan pesan yang sangat kuat. Cobalah untuk merasakannya, dan mungkin kamu akan menemukan keindahan yang tak terduga. Itulah inti dari Ekspresionisme. Lebih dari sekedar estetika, ini adalah sebuah ekspresi jiwa.